Programa

La Súper: Metrópolis

26 de Noviembre — Teatro de la CIudad

Temporada de Otoño 2025

Una Producción del Patronato de la ESMDM

Dirección y Pianista: Abdiel Vázquez

Compositora Invitada: Diana Syrse

Programa:

I. G. Gershwin – Rapsodia en Azul

II. Diana Syrse – Ancient Cyberpunk

III. A. Dvořák – Sinfonía No. 9 en mi menor, Op. 95 "Del Nuevo Mundo"

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Información

I.

Rapsodia en Azul (Rhapsody in Blue) — George Gershwin

La Rapsodia en Azul (Rhapsody in Blue) de George Gershwin, estrenada en 1924, es una obra revolucionaria que rompió las barreras entre la música clásica y el jazz. Escrita para piano y orquesta, esta pieza captura el dinamismo, la diversidad y el ritmo vibrante de la vida urbana estadounidense, especialmente el espíritu efervescente de Nueva York en los años veinte.

Desde su icónico inicio con un glissando del clarinete, la obra despliega una mezcla exuberante de melodías pegajosas, pasajes improvisados y armonías audaces. Gershwin logra un equilibrio único entre la estructura sinfónica y la espontaneidad del jazz, convirtiendo a la Rapsodia en Azul en una de las piezas más representativas del siglo XX.

Considerada un emblema del modernismo musical estadounidense, esta obra no solo consolidó a Gershwin como un compositor visionario, sino que también abrió camino a nuevas formas de expresión sinfónica en diálogo con la música popular.

II.

Ancient Cyberpunk – Diana Syrse

Ancient Cyberpunk es una obra inspirada en el futurismo mesoamericano y el movimiento cyberpunk, un subgénero de la ciencia ficción que imagina futuros distópicos donde la tecnología de punta y la precariedad humana conviven en un constante contraste.

La obra es una invitación a reflexionar sobre el avance tecnológico, el impacto de la inteligencia artificial y nuestra lucha diaria por sobrevivir y encontrar sentido en un mundo en constante cambio.

La pieza combina lo acústico con lo electrónico, entrelazando dos mundos que dialogan y se transforman mutuamente.

III.

Sinfonía No. 9 en mi menor, Op. 95 "Del Nuevo Mundo" — Antonín Dvořák

La Sinfonía No. 9 en mi menor, Op. 95 "Del Nuevo Mundo" de Antonín Dvořák es una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico. Compuesta en 1893 durante su estancia en Estados Unidos como director del Conservatorio Nacional de Música en Nueva York, esta sinfonía refleja el asombro de Dvořák ante el paisaje, la cultura y la música del “Nuevo Mundo”.

Aunque mantiene la forma clásica europea, Dvořák incorpora influencias de los espirituales afroamericanos, cantos nativoamericanos y la música folclórica checa, dando lugar a una sinfonía vibrante, profundamente melódica y emocional. El segundo movimiento, Largo, es especialmente célebre por su tema nostálgico, interpretado por el corno inglés, que evoca una sensación de añoranza por la tierra natal.

Con su fuerza rítmica, riqueza melódica y poderosa orquestación, la Sinfonía del Nuevo Mundo ha trascendido el tiempo como un puente entre culturas y como una celebración musical de la esperanza, el descubrimiento y la identidad.

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Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey:

Presidenta

Bárbara Herrera de Garza

Coordinadora Ejecutiva

Lorenza Herrera de González-Ballesteros

Dirección

Élida Ortíz

Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey:

Directora

Diana Farías

Secretario académico de música

Alejandro Padilla

La Súper Orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey:

Dirección Artística: Abdiel Vázquez

Dirección Artística Asociada: José Bartolomé Martínez

Gerencia de Personal: Claudia López

Gerencia de Producción y Logística: Eusebio Sánchez

Producción y Difusión

Fernando Lozano, imagen y difusión

Alejandro Garza, Producción audio y video

Leo Olivares, video

Carla Hernández, redes sociales

Silvia Zapata, redes sociales

Orquesta:

VIOLINES I:

• Jimena Molina

• Mariem Sánchez

• Sebastián Garcia

• Carlos Daniel

• Fabiola Sañazar

• Carlos Suárez

• Natalia Pacheco

• Carlos Daniel

VIOLINES II:

• Javier González

• Juan López

• Andrew Villegas

• Gloria Pérez

• Carmen Cobas

• Arely López

VIOLAS:

• Marco Ayala

• Belda Calvillo

• Gustavo Martínez

• Cristina Mendoza

VIOLONCHELOS:

• Angel Bustillos

• Darah Vilchis

• Grecia Villarreal

• Maylen Sevilla

CONTRABAJOS:

• Héctor Alarcón

• Iraís Medrano

• Antonio Hernández

FLAUTAS:

• Carlos Enríquez

• Guillermo Gutiérrez

• Paulina Fuentes

OBOES:

• Melissa Artrunduaga

• Brenda Hernández

CLARINETES:

• Lucero Alvarado

• Gustavo González

• Rafael Castro

FAGOTES:

• Victor Castillo

• Jonathan Solís

CORNOS:

• Carlos Stevens

• Yulissa Contreras

• Charbel Rocha

• Virginia García

TROMPETAS:

• Rodrigo Tenorio

• Luis Flores

• Enoc Pulido

• Edgar García

TROMBONES:

• Gerardo Rivera

• Martín Delgado

• Irving Franco

TUBA:

• Josue Gómez

TIMBALES:

• Gustavo Ramos

PERCUSIONES:

• Daniel Brizuela

• David Carrillo

• Leonides Rendón

• Manuel Machado

PIANO:

• Octavio Reyes

BIBLIOTECA:

• Celina Hernánez Montalvo

JEFE DE PISO:

• Antonio Castillo

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Abdiel Vázquez  es un director de orquesta y pianista mexicano radicado en Nueva York.

Vázquez Director Artístico de la “La Súper” Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y Fundador, Director Artístico de la academia mundial de ópera Vincerò Academy y es Artista Steinway & Sons. Como director orquestal, pianista solista o colaborador con grandes cantantes internacionales se ha presentado en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall en Nueva York, Guildhall en Londres, Teatro Colón en Buenos Aires, Gran Teatro Nacional en Lima, Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Caracas. Otras grandes capitales culturales incluyen Tokio, Shanghai, Chicago, París, Madrid, Bogotá y Viña del Mar.

Ha aparecido en más de 100 ocasiones como solista con orquesta tocando conciertos de Beethoven, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin, Ravel, de Falla, Ricardo Castro y Leonard Bernstein. Realizó el estreno en México del concierto de Samuel Barber, el estreno en Nueva York del concierto “Romántico” de Manuel M. Ponce y el estreno mundial del concierto “Pirámide del Sol” de Juan Pablo Contreras. En 2021 lanzó su segundo álbum solo “In The Silent Night”, con música de Rachmaninoff y Tchaikovsky. Su álbum con la Orquesta Filarmónica de Jalisco y música de Contreras, “Mariachitlán”, fue lanzado por Universal Music en 2019 y recibió una nominación al GRAMMY® latino.

Su primer álbum solo "Love and Death”, con música de Wagner y Verdi, fue lanzado por Piano Classics en 2015 y recibió excelentes críticas internacionales. Las tres grabaciones anteriores están disponibles en todas las plataformas principales de streaming.

​www.abdielvazquez.com 

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Diana Syrse - México es una compositora y cantante mexicana. En varias ocasiones, su música es interpretada por ella misma en colaboración con otros conjuntos, coros y orquestas. Su catálogo incluye obras escritas para coros, orquestas, conjuntos, electrónica, música electroacústica, danza, ópera y proyectos interdisciplinarios.

Su música se ha interpretado en Europa, Canadá, América Latina, Estados Unidos, África y Asia. En el campo de la ópera y el teatro, ha trabajado como compositora residente en más de 15 producciones de Musiktheater/Opera, colaborando con varios autores y directores en Alemania en el Kammerspiele München, Schauspiel Frankfurt, Staatsoper Hamburg, Deutsche Oper am Rhein, Neuköllner Oper Berlin, Staatstheater Braunschweig y Berliner Ensemble. También fue fundadora y directora artística del Breakout Ensemble de Múnich. Ha sido invitada a festivales internacionales en Estados Unidos, México, Alemania, Holanda, Francia, Suiza, España y Letonia, entre otros. Ha trabajado como compositora y cantante con la Filarmónica de Los Ángeles, la Staatsoper de Hamburgo, VocalEssence, la Orquesta Babylon de Berlín, el Trio D'Argent, la Akademie August Everding, la Orchestre de la Sécession de París y la compañía teatral Les Chambres aux Echos. Diana fue miembro del jurado del Premio Carmen Mateu de Ópera (España) y en 2022 fue invitada como artista y conferenciante en la Juilliard School de Nueva York, donde trabajó con estudiantes y actuó como solista en el Lincoln Center.

Entre sus premios y reconocimientos, ha obtenido el Premio de Música de la Ciudad de Múnich (Musikpreis der Landeshaupstadt München), el premio “Una vita nella Musica Giovani” otorgado por el Teatro la Fenice, el Proyecto Contrapunto de Tolerancia de Los Ángeles (EE.UU.) y la beca del FONCA para estudios en el extranjero (México). También fue seleccionada para residencias en el Banff Centre de Canadá (con el apoyo del FONCA), la residencia en la Cité Internationale des Arts de París y la residencia en el Deutsches Zentrum de Venecia, con el apoyo del Ministerio de Cultura alemán. Desde el año 2021 es una artista publicada por Ricordi.

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